« Le Via Crucis de Liszt est une musique de l’intérieur – parfois, on a besoin de la voir pour l’entendre.

Ici, point d’effets dramatiques qui rythment le récit et t’emportent comme dans les Passions de Bach. Peu de paroles, peu de personnages. Seul l’infini de la musique accompagne le chemin.

Le soliste, personnage du Christ, apporte sa présence plus que son Verbe : il délivre les mots essentiels. Le choeur – interjections brèves et violentes des voix d’hommes, voix de femmes à l’austérité splendide, chorals en lamentations suspendues – ponctue et commente ; ce n’est pas non plus le personnage principal. Le titre de l’oeuvre – Via Crucis , chemin de croix – et l’hymne grégorienne, Salut à la Croix , sont le cadre posé. Au centre de la scène, le piano, instrument de Liszt, instrument de bois. Arbre de vie ou cercueil, piano ou Croix, le bois est le personnage principal, au coeur de l’oeuvre de Liszt.

Dans cette résonance se déploie la peinture de Christophe Hohler :
visages sans regards, foules sans bouches,
des dos pour le fardeau du monde,
des hommes qui sont des arbres,
des arbres qui sont des hommes.
Une étreinte au centre,
sa force, sa douleur.

Couleurs et chromatismes,
silhouettes,
rythmes,
pleins et vides.

Écouter la musique de Franz Liszt, regarder la peinture de Christophe Hohler, pour au final entendre la peinture, voir la musique, toucher notre humanité. Voilà l’espoir du bois et de notre rendez-vous de la Voix. »

Catherine Bolzinger