Missa Votiva de Jan Dismas Zelenka sous la direction de Catherine Bolzinger les 13, 14 et 15 juin 2025

La Missa Votiva de Jan Dismas ZELENKA, le J.S. BACH tchèque !

La Follia, Orchestre de Chambre d’Alsace
Chœur philharmonique de Strasbourg
Hae-Lim Lee, Varduhi Toroyan, sopranos
Gayané Movsisyan, alto
Gaspard Dizdarevic, ténor
Pierre Gennaï, baryton
Catherine Bolzinger, direction

Vendredi 13 juin – Église Saint-Paul – Strasbourg à 20h
Billetterie en ligne pour le concert à Strasbourg
Samedi 14 juin – Abbatiale de Marmoutier à 20h
Billetterie en ligne pour le concert à Marmoutier
Dimanche 15 juin – Abbatiale d’Ebersmunster à 17h
Billetterie en ligne pour le concert à Ebersmunster

Oeuvre

Jan Dismas Zelenka est le plus important compositeur tchèque de la période baroque. Son œuvre prolifique et monumentale, comparable à celle de Bach et de Telemann, est paradoxalement restée inconnue du grand public jusqu’à une période très récente. Imprégné par les traditions des régions d’Europe où il a vécu, Zelenka s’en inspire et écrit une musique tonique et expressive, dynamique et riche. Sa Missa Votiva, composée à la fin de sa vie, est à entendre comme un ex-voto, une action de grâce après une longue période de maladie. Écrite pour un orchestre à cordes et deux hautbois, un chœur mixte et solistes, la Missa Votiva porte avec intensité un message de gratitude et de joie de vivre. Nul doute qu’elle communiquera à l’auditeur toute la vivacité et la beauté de son élan vital.

Distribution

 

Direction

Catherine Bolzinger

Directrice artistique et musicale du Choeur philharmonique de Strasbourg depuis sa création, ainsi que de l’ensemble professionnel Voix de Stras’, Catherine Bolzinger mène une carrière atypique marquée par la diversité des situations et l’excellence de leur mise en oeuvre. Cheffe de choeur invitée du très prestigieux Orchestre Symphonique de Montréal dirigé par Kent Nagano, de l‘Université de Syracuse (USA) et du choeur de l‘Asian University for Women, Catherine Bolzinger a donné des concerts aux Etats-Unis, au Brésil, en Autriche, au Sénégal, en Russie, en Arménie et en Lettonie. Au pupitre, elle collabore avec les grands interprètes et chefs d’orchestre de notre époque et crée de nombreuses oeuvres chorales de compositeurs reconnus – Thierry Escaich, Ramon Lazkano, François Bernard Mâche – ou de la jeune génération – Clara Olivares, Lionel Ginoux…

En 2023, l’Orchestre symphonique de Mulhouse lui confie la direction du Choeur de Haute Alsace, appelé à devenir le choeur de l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Ce nouveau défi vient resserrer un lien déjà existant entre les choeurs dans la perspective de construire un axe choral de haut niveau, du nord au sud de l’Alsace.

Soprano

Hae-Lim Lee

Hae-Lim Lee est une soprano sud-coréenne basée à Strasbourg. Après une formation approfondie en chant lyrique à Séoul et en France, elle poursuit actuellement un doctorat en chant contemporain à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) et à l’Université de Strasbourg. Lauréate de plusieurs concours en Corée du Sud, elle a collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul avant de développer sa carrière en Europe. Dotée d’une voix lyrique légère et expressive, elle se distingue par son interprétation sensible et son aisance dans un large répertoire allant de la musique sacrée aux œuvres contemporaines. Elle est également membre de l’ensemble vocal féminin a cappella Voix de Stras’ dirigé par Catherine Bolzinger ainsi que de l’ensemble In Arcana, dédié à l’exploration de la musique ancienne et contemporaine.

Soprano

Varduhi Toroyan

Née en Arménie, Varduhi Toroyan commence sa carrière de soprano soliste à l’âge de 14 ans au sein de la chorale Notre-Dame d’Arménie. Diplômée d’un master du Conservatoire d’État d’Erevan, Varduhi Toroyan a été formée à l’Opéra-Studio d’Erevan dans la classe de Hasmik Papian. Depuis 2023, elle poursuit sa formation au Conservatoire de Strasbourg en chant lyrique avec Mélanie Moussay et en chant baroque avec Monika Mauch. Elle s’est produite avec plusieurs orchestres prestigieux, parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre de Chambre de Gyumri, l’Orchestre National de Chambre d’Arménie. Elle est également membre de l’ensemble vocal féminin a cappella Voix de Stras’ dirigé par Catherine Bolzinger. Lauréate du Premier Prix du Concours de Musique de France en 2022, Varduhi Toroyan élargit sans cesse son répertoire et affirme sa place sur la scène musicale internationale. 

Mezzo-soprano

Gayané Movsisyan

Née à Erevan, Gayané Movsisyan est une mezzo-soprano diplômée en chant lyrique du Conservatoire National Supérieur d’Arménie. Elle s’est perfectionnée au Conservatoire National de Strasbourg, où elle a obtenu un Diplôme de Perfectionnement en chant lyrique en 2006, puis un Diplôme de Spécialisation en chant contemporain en 2009. Parallèlement à ses études, elle s’est produite avec de nombreux ensembles prestigieux, tels que le Choeur Britten, le choeur de chambre « Hover » de Erevan, le VocaalLAB, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et l’Opéra National du Rhin. Depuis 2009, elle est membre de l’ensemble Voix de Stras’ dirigé par Catherine Bolzinger. Elle collabore régulièrement avec la compositrice Anahit Simonian, qui l’a choisie comme soliste pour plusieurs de ses oeuvres. Depuis 2012, elle se produit avec la compagnie théâtrale italienne Anagoor (metteur en scène Simone Derai). Gayané Movsisyan a interprété des oeuvres de compositeurs majeurs tels que Giacinto Scelsi, Kaija Saariaho, Pascal Dusapin, Thierry Escaich, Sofia Gubaidulina, Georges Aperghis, Zad Moultaka et John Tavener. Elle a travaillé sous la direction de chefs renommés, notamment John Nelson, Nicole Corti, Roland Hayrapetyan et Simon-Pierre Bestion. Elle se distingue par la chaleur de son timbre et sa maîtrise de divers répertoires, aussi à l’aise dans la musique classique et baroque que dans la musique contemporaine et le jazz, ce qui lui confère une grande polyvalence artistique.

Ténor

Gaspard Dizdarevic

Après avoir étudié le piano, le ténor français entre dans la classe de Viktor Rud au Conservatoire de Strasbourg en 2023, où il poursuit actuellement des études de chant en cycle professionnel. Il termine également un master de recherche en Musicologie portant sur l’opera seria du début du XVIIIe siècle, et plus particulièrement la figure du compositeur napolitain Leonardo Vinci. En parallèle, il participe en tant qu’artiste de choeur à la production de West Side Story mis en scène par Barrie Kosky (Opéra National du Rhin) en 2022, sous la direction de David Charles Abell.

Baryton

Pierre Gennaï

Né en 2002, Pierre Gennaï commence tôt ses études musicales par l’apprentissage de la contrebasse. Il s’intéresse plus tard au piano et à l’orgue. En 2022, il est admis dans la classe de chant de Mireille Delunsch au Conservatoire de Lyon (CNSMDL), où il étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme en 2024. Ses débuts sur scène ont lieu en 2023, où il interprète le rôle-titre de Don Giovanni au Festival Lyrique de Samoens sous la direction d’Enrique Segara et Romain Pascal, puis en mars 2024 avec le Comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro au CNSMDL (Julien Masmondet / Daniel Esteve). Il est en août 2024 Bartolo dans Il Barbiere di Siviglia sous la direction de Cyril Diederich, au Festival lyrique d’Oppède. En concert, il chante les parties de basse soliste dans le Requiem de Mozart, la Messe en Ré de Dvořák et la Missa in tempore belli de Haydn, et de baryton solo dans le Requiem de Fauré avec le Chœur philharmonique de Strasbourg sous la direction de Catherine Bolzinger. Il est membre pour la saison 2024 – 2025 de la troupe du studio de l’Opéra National du Rhin, où il joue dans Noces de Stravinsky, Les Contes d’Hoffmann, Peer Gynt et La Traviata. Il est récompensé de six prix au Concours International de Mélodie de Gordes en septembre 2023 ainsi que du prix Gabriel Fauré & Déodat de Séverac au concours de Toulouse Mélodie Française en octobre 2023. Il est lauréat de la promotion 2023 de la Fondation de la Vocation Bleustein-Blanchet, et est nommé Talent Lyrique Adami en 2025.

La Follia, Orchestre de Chambre d’Alsace 

Créée en 1971 par des musiciens professionnels de la région rhénane, regroupés autour du violoniste Miguel de la Fuente, cette formation s’est forgée une réputation d’excellence qui a rapidement dépassé les frontières, tant par la qualité de ses interprétations que par ses choix en matière de programmation. La Follia a donné plus de 2 000 concerts (en Europe, Proche-Orient, Amérique du Sud) et créé 30 œuvres. Son importante discographie fut couronnée par le « Grand Prix de l’Académie du Disque lyrique » et le « Grand Prix de la SACEM » pour son enregistrement du Stabat Mater de Boccherini. Depuis son origine, La Follia s’est entouré des plus grands solistes comme Maurice André, Jean-Pierre Rampal, Patrice Fontanarosa, Jean-Pierre Wallez, Anne Gastinel, David Guerrier, Marielle Nordmann, Paul Tortelier, Gérard Causse, Gautier Capuçon… Depuis 2009, cet orchestre, sans chef, est placé sous la direction du violoniste Hugues Borsarello.